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Wolf Eyes :: Burned Mind ::

Wolf Eyes ::  Burned Mind ::

Al principio (1996) Wolf Eyes es Nate Young un habitante del laberíntico Detroit generador de ruidos de toda índole. Young almacena cintas de cassette donde graba todos los ruidos que es capaz de crear a partir de aparatos electrónicos transformados o reconstruidos. Más tarde aparece Aaron Dilloway que edita algunas de estas cintas en su sello Hanson y que acaba uniéndose al grupo. Aaron introduce instrumentos de metal y guitarras desafinadas. Wolf Eyes produce una cascada de grabaciones en todos los formatos imaginables. Una imagen de Wolf Eyes en 1999 puede obtenerse escuchando el LP Wolf Eyes/Nautical Almanac (Hanson), el 12" Fortune Dove (Bulb) y el CD titulado Wolf Eyes (Bulb).

En el año 2000 Young y Dilloway se marchan a Brooklyn, y Andrew Wilkes-Krier se une a Wolf Eyes. Su papel en el grupo durante este periodo es aún un misterio. Conciertos, una breve estancia en Nueva York y vuelta a Michigan dejando atrás a Wilkes que decide dejar el grupo. En este punto, al editarse el CD-R With Spykes (Hanson) conocen a Spykes aka John Olson, manipulador de cintas magnéticas y multiinstrumentista, Wolf Eyes ya es un trio.

La inclusión de Olson produce un aumento de su ya exuberante producción. Durante el año 2001 el hiperproductivo Olson edita más de 20 cassettes y CD-Rs de Wolf Eyes a través de su propio sello American Tapes, incluido su obra maestra el LP Dread (Hanson/American Tapes). Wolf Eyes es ahora un único súper organismo, una maraña de cables y pedales que une a Young, Dilloway y Olson entre sí y a sus respectivas pesadillas sónicas plagadas de aullidos, guitarras, gongs, feedbacks y otros ruidosos gadgets.

Pasan los años y Wolf Eyes va cada vez más lejos, se pierden los caminos, ya no hay mapas que nos guíen a lo largo de un mundo desfragmentado y estridente. Slicer, Dead Hills,…cada nuevo disco nos revela nuevas formas de una reverberación interior inherente a esta máquina que pacientemente tritura la realidad y la transforma en una sucesión de crujidos y chirridos. Durante el 2003 una miríada de sellos independientes han intentado sacar a la luz parte del innumerable material que Wolf Eyes genera, el 12” Stabbed in the Face[mp3] [mov]plagado de aullidos y microfeedbacks adquiere una popularidad inusitada llamando la atención de Sub Pop que decide poner en circulación su último trabajo, Burned Mind.

Burned Mind fue grabado por el propio grupo entre Octubre del 2003 y Junio del 2004. Algunas partes se fueron grabadas en el Key Club en Benton Harbor por Bill Skibbe y Jessica Ruffins. Brendan M. Gillen proporcionó ayuda adicional en las mezclas.

Wolf Eyes
Wolf Eyes(Sub Pop)
Burned Mind en Allmusic.com"

Michal Levy: Giant Steps

Michal Levy: Giant Steps

Graduation Project, Visual Communication Department, "The academy of Arts and Design,Bezalel".

When I listen to music I see colors and shapes and when I watch visual art I hear sounds.I wanted to express my sensing of shapes colors and music in this short movie.

I have chosen a short Jazz piece, which I have known for many years of my playing the saxophone: "Giant Steps" by John Coltraine. Coltrane made a major break through with his album "Giant Steps" in the year 1959. It was the first time in the history of Jazz music that someone based his music on symmetrical patterns, which stemmed from a mathematical division of the musical scale.

The structural approach of John Coltraine to music is associated with architectural thinking. The musical theme defines a space and the musical improvisation is like someone drifting in that imaginary space.

Giant Steps[Video]
Michal Levy

Muchas gracias a Jesús Manuel Álvarez Fontaneda

On the Road...

On the Road...

UNIVERSIJAZZ 2005 (UNIVERSIDAD PÚBLICA DE NAVARRA)

El ciclo UNIVERSIJAZZ 2005 organizado por el Vicerrectorado de Actividades Culturales de la Universidad Pública de Navarra presenta un adelanto de su programa.

Lunes 18 de abril de 2005. Sala de grados del Edificio de los Olivos, Campus Universitario. 20:00
Josetxo Goia-Aribe – Maddi Oienhart Ilhargi Min

Martes 19 de abril de 2005. Edificio de Comedores, Campus Universitario. 20:00
John Pinone

Miércoles 20 de abril de 2005. Edificio de Comedores, Campus Universitario. 20:00
Brötzmann - Mcphee - Kessler – Zerang Tales Out Of Time

Jueves 21 de abril de 2005. Sala de grados del Edificio de los Olivos, Campus Universitario. 20:00
Agustí Fernández Concierto a piano solo

Viernes 22 de abril de 2005. Sala de grados del Conservatorio Pablo Sarasate. 11:00
Master-Class a cargo de Agustí Fernández

La entrada a todos los conciertos es gratuíta.

Josetxo Goia-Aribe
Peter Brötzmann
Joe McPhee
Agustí Fernandez

Música Negra

Música Negra

Mis hombres y mi raza son la inspiración de mi trabajo. Intento capturar el carácter, el ánimo y el sentimiento de mi gente. La música de mi raza es algo más que el estilo americano. Es el resultado de nuestro transplante a tierras americanas, fue nuestra reacción a las vidas que vivimos en las plantaciones. Lo que no podíamos decir públicamente lo expresábamos a través de la música. La melancolía característica de la música de mi raza se ha forjado a partir del muy blanco color de nuestros lamentos y de nuestros esfuerzos . Creo que la música de mi raza es algo que sobrevivirá, y algo que la posteridad honrará como mucho más que una música meramente para ser bailada.

Fragmento del texto del álbum de Duke Ellington The Blanton Webster Band (Bluebird, 1940-2).

José María Fonollosa : WEST 52ND STREET

José María Fonollosa : WEST 52ND STREET

El jazz se está muriendo. Agonizante
aún da lecciones, mientras los siniestros
grupos de blancos buitres le rodean
y hunden su pico en la carne aún viva.

Los negros le abandonan. Tienen prisa
en llegar al despacho, profesiones,
cargos ejecutivos o al Senado.
Se sienten importantes en su empleo
pues pisan un terreno antes prohibido.

Y el jazz se está muriendo sin su ayuda.
Y los blancos aguardan el relevo.

Os quitarán el jazz. Y sin “swing”, preso
en el papel pautado, asomará
su esquelético cuerpo entre las rejas.

Le integrarán, como a vosotros, negros,
en su sólida cárcel de sonidos.

Habría que hacer algo. Debería
alguien romper el vidrio de la alarma
y alertar a la gente. La elección
entre el dolor de un pueblo y la obra de arte
excepcional, no ofrece duda alguna.

Se nos está muriendo el jazz, la música
despreciada y amada. Humana. Mágica.
El oscuro milagro de este siglo.
La gran creación del negro de Norteamérica.

José María Fonollosa. "Ciudad del hombre: Nueva York" ed. Sirmio (1990)

José María Fonollosa. Poesía en línea

Interplanetary Music con ilustraciones de Miguel Morales

Interplanetary Music con ilustraciones de Miguel Morales

Estamos de enhorabuena!! El poeta y dibujante de cómics cordobés Miguel Morales confirma su colaboración con nosotros. Se hará cargo de ilustrar algunos artículos y de ciertos aspectos relacionados con el diseño y la publicidad. Más noticias en los próximos días. Gracias Miguel!!!

http://www.doglife.blogia.com/

LeRoi Jones/Amiri Baraka: ...quiero explicar el sentido de técnica

LeRoi Jones/Amiri Baraka: ...quiero explicar el sentido de técnica

[…] quiero explicar el sentido de técnica, para que no se confunda lo que digo con cierta gente que dice que Thelonius Monk es un "buen pianista, pero técnicamente limitado". Por técnica, entiendo específicamente ser capaz de usar las ideas más importantes que contiene la historia o el sustrato de la vida. Por ejemplo, ser capaz de doblar las piezas de piano de Liszt puede ayudarle a uno a ser músico, pero no le hará a uno consciente del hecho de que Monk era un compositor más grande que Liszt. Y es la conciencia, a cualquier nivel, de hechos, ideas, etc., la parte más importante de la técnica. Saber cómo se toca un instrumento es totalmente superficial si uno está pensando en ser músico. Son las ideas que uno utiliza instintivamente las que determinan el grado de profundidad que alcanza cualquier músico. Saber, de alguna forma, que es mejor escuchar a Duke Ellington que a Aaron Copland es parte de ello. (Y por eso alguien como Oscar Peterson tiene la suficiente profundidad instintiva para saber que la técnica está vacía).

Para mí, la técnica es inseparable del contenido. Un "mal" solo, sin importar lo "bien" que se toque, sigue siendo "malo".

LeRoi Jones/Amiri Baraka. “1961: La Avant-Garde del Jazz” (fragmento) del libro “Música Negra” ed. JÚCAR (1986). Traducción de Jesús Ordovás.

http://www.amiribaraka.com/

jesusmoreno: (casi) Todo el free al alcance del oído

jesusmoreno: (casi) Todo el free al alcance del oído

¡¡Gracias Jesús!! Mil gracias por un artículo tan maravilloso. En las páginas de nuestro primer número jesusmoreno repasa el catálogo del free, aquellos discos imprescindibles que se han re-editado y aquellos que aún descansan en alguna lata esperando su momento. Un repaso de los sellos y discos fundamentales, un estudio de valor incalculable para todos los aficionados al free jazz y una guía esencial para aquellos que se inician. De nuevo, ¡¡mil gracias Jesús!!

Los misterios de Le Sun Ra

Los misterios de Le Sun Ra

Desde Saturno recibimos la orden. El mensaje aún no está claro, aún no ha llegado a todos. Ellos van a destruir el universo. INTERPLANETARY MUSIC, el faro sideral, debe transmitir sin descanso las enseñanzas del maestro, sus palabras:

“La era espacial no puede evitarse y la MÚSICA ESPACIAL es la clave para entender el significado de lo IMPOSIBLE y cualquier otro enigma”

En nuestro número inaugural -no podía ser de otra manera- Le Sun Ra tomará la palabra. Viajaremos a agosto de 1990, a las páginas de The Wire. Allí la palabra fue revelada a Graham Lock, el mito desvelado, la luz...algo más grande que la VERDAD. Próximamente…

Orquestas de Free jazz por Roberto Mallo García

Orquestas de Free jazz por Roberto Mallo García

Roberto Mallo García está trabajando en la traducción del artículo 'Free Jazz Orchestras' que apareció en él fanzine electrónico Perfect Sound Forever. El artículo se centra en tres de los diversos intentos de llevar el formato orquesta al free jazz. Esperamos ansiosos...

INTERPLANETARY MUSIC

INTERPLANETARY MUSIC

Bueno...esto es INTERPLANETARY MUSIC, el blog del FANZINE del mismo nombre.
INTERPLANETARY MUSIC es un FANZINE dedicado a la difusión del free jazz y la música experimental. Nuestra única intención es la de que cada día más gente conozca y aprecie una música por la que sentimos auténtica pasión. Este fanzine se edita en Donostia-San Sebastian (España) y, con unpoco de suerte, se distribuirá por toda España y, con una poca más, parte de Sudamérica (Argentina, Chile y México).
Comienza el viaje...

interplanetary_music@yahoo.es

Para cualquier consulta sobre el fanzine o para relizar pedidos podéis dirigiros a la siguiente dirección de correo electrónico: interplanetary_music@yahoo.es

LOS DIEZ MEJORES DEL FREE JAZZ UNDERGROUND

LOS DIEZ MEJORES DEL FREE JAZZ UNDERGROUND

Cuentan que Thuston Moore y su colega Lee Ranaldo son capaces de superar el blindfold test sin pestañear... En el n#0 de INTERPLANETARY MUSIC Mr.Moore nos recomendará sus 10 discos favoritos del Free Jazz Underground. Esta lista publicada en los años 90 por Grand Royale Magazine, aparecerá ahora por primera vez en español. Podremos no estar de acuerdo...pero su valor es incuestionable. Comming soon...la traducción de la célebre lista.

Instrumentos musicales

Instrumentos musicales

¿Qué es esto?...¿una radio, un mueble bar del espacio exterior?...Parece un instrumento musical digno de los habitantes de Saturno. Y ¿cómo pudo llegar hasta nosotros? ¿Lo olvidaron aquí los extraterrestres que recogieron al gran Sun Ra hace ya más de una década? Todas estas incógnitas y muchas más quedarán despejadas en el primer número de Interplanetary Music...

ENTREVISTA CON DIANA PÉREZ CUSTODIO

ENTREVISTA CON DIANA PÉREZ CUSTODIO

Confirmado!! Ya tenemos entrevista en exclusiva para Int.Music#0. La compositora de música electroacústica Diana Pérez Custodio (en la foto) responderá a las preguntas de Carmen Flores(desde Granada)...

Roberto Barahona

Roberto Barahona

Bueno...pasan los días y aquí seguimos. Trabajamos duro...la tarea no es fácil. En estos momentos me dedico al diseño de la plantilla y a seguir recopilando artículos. No hay demasiadas novedades. La portada ya está decidida... Roberto Barahona me ha mandado un mail interesándose por la publicación!! Esto es un gran honor para nosotros. Si queréis saber más sobre este señor, que realiza un trabajo impresionante por la difusión del jazz os recomendamos las siguientes páginas:www.tomajazz.com y www.purojazz.com...